Onder die ornament moet jy die versiering verstaan wat nodig is om die vrye spasie op voorwerpe te vul. Hy tree op as een van die tipes kreatiwiteit, wat nie afsonderlik aangedui word nie, maar die produkte versier. Die ornament word aangebied as 'n komplekse artistieke struktuur, wat insluit: kleur, tekstuur, spesiale lyne. Maak seker dat jy natuurlike motiewe gebruik in die vorm van 'n buiging van die stam, 'n patroonblaar, ens. Die konsep van "ornament" is onderling verbind met so 'n konsep soos dekor, wat nie in 'n aparte vorm bestaan nie. Wat is barokornamente?
Barokstyl
Hoe verskyn barokversiering? Barok is 'n artistieke styl wat in Italië ontstaan het en vanaf die einde van die 16de tot die middel van die 18de eeu na baie Europese lande versprei het. Die naam van die styl kom van die Portugese "onreëlmatige pêrel".
Die ornament word gekenmerk deur sy oorspronklikheid en skilderagtigheid. Dit het sommige motiewe van Griekse en Romeinse kuns bewaar. Figure word in ornamente gebruikhalf-diere en half-mense, verskeie kranse van blomme, 'n kombinasie van die simboliese son met lelies en skulpe kom voor.
Laat Barok (tweede helfte van die 17de eeu) word gekenmerk deur simmetrie. Dit boots argitektuur na in die vorm van kolomme, balustrades en konsoles. Op hierdie tydstip is die dekor ryk, maar swaar en majestueus.
Siermotiewe
Wat is barok-ornamente en -patrone? Benewens klassieke akantus, bestaan die ornament uit kartouches, skulpe, staanlampe en blomvase. Daar is 'n verskeidenheid kranse, arabeskes, cornucopia en musiekinstrumente wat weelderig geraam en simmetries gerangskik is.
Op die barok-ornamente van die prent kan jy die volgende sien: vreemde blomme met 'n ongewone vorm, takkies en blare van plante, gerwe met koringore en baie ander tekeninge. Hulle is toe op materiaal geplaas.
Barokke ornament in die state van Wes-Europa
Watter barok-ornamente is gedurende hierdie tydperk gebruik? Aanvanklik is hierdie styl toegepas in die beeldhouwerk en argitektuur van kerke en het vir 'n lang tyd sekere kenmerke van die Renaissance behou.
Die grootste bloei van die Barok val in die middel van die XVIII eeu. Teen hierdie tydperk dek hy alle areas van artistieke aktiwiteit. Die styl het begin met konstruksie (kerk, siviel), materiaal, klere, wapens en juweliersware.
Die algemene fokus van die Barok is die dekoratiewe versiering van die huis en die versiering van dinge. Die hoofdoel was om mistieke prag te skep, om 'n gevoel van lewende en aktiewe krag te skep. Dit wasnodig vir die behoeftes van die Katolieke Kerk. In hierdie styl het kerke gedien om die mag van Katolisisme te verheerlik met behulp van argitektuur, beeldhouwerk, skilderkuns, ens. Die mees wydverspreide barok het versprei in daardie lande waar die tradisies van Katolieke sterk was - in Italië, Frankryk en Spanje.
Geleidelik het hierdie styl die paleise van konings en edeles omhels. Barok in baie lande was na die smaak van die monarge, wat hulle in staat gestel het om hul meerderwaardigheid te verhef. In 'n meer vereenvoudigde vorm het die styl na landelike en stedelike inwoners versprei.
Barokke ornament in Rusland
Watter barok-ornamente is in Rusland gebruik? In die tweede helfte van die XVIII eeu. in Rusland, veral in meubels, word twee style gekombineer: barok en rokoko. Gedurende hierdie tydperk was die bekende argitekte F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky en ander besig om pragtige paleise met luukse versiering vir die ryk mense van St. Petersburg te skep. Paleise verskyn in majestueuse skoonheid: seremoniële sale, groot spieëls en vensters, 'n oorvloed van beligting en kerse. Alle meubels is ontwerp as 'n algemene dekoratiewe versiering, wat bestaan uit gekerfde leunstoele en konsoles. Dit word aan die kante van die kamer geïnstalleer. Die seremoniële sale is as die middelpunt van die paleis beskou en was ingerig met spesiale luuksheid, terwyl die woonkamers baie meer beskeie versier was.
In hierdie tydperk was daar 'n tekort aan binne-items en meubels in die paleise. Hulle moes van die Winterpaleis na die Somerpaleis geskuif word, wat die meubels onbruikbaar gemaak het. Dit is herroep deur Catherine II insy korrespondensie.
Die gebruik van barokstyl in binneversiering
Die hooftipe dekor is kerfwerk, wat in verskeie skakerings geverf is of vergul is.
Die mure was bedek met systowwe met patrone in die vorm van blomme. Soms is fluweel gebruik, wat blou, groen of bloedrooi was. Sulke mure het gedien as 'n uitstekende raam vir skilderye met vergulde rame.
Baie spieëls het gehelp om die kamer visueel te vergroot. Die mure het nisse gehad met marmer- of bronsbeeldhouwerke.
Kleure is in lewendige skakerings aangebied. Die mees gebruikte is blou of wit met goue en groen kleure.
Geverfde plafon met helder skildery. Beelde van diere, voëls, vrugte, ens. is toegepas.
Barokmeubels
Watter barok-ornamente kan in meubels gevind word? Dit het die volgende kenmerke bevat:
- Alle meubelfronte is sonder 'n reghoekige kontoer, wat tipies is vir Renaissance-styl produkte.
- In barokmeubels word die oppervlaktes (tafelblaaie) deur patrooninlegsels gebreek.
- Vir die eerste keer in meubels is geboë oppervlaktes gebruik, wat uit hout verkry is deur te buig. In duur produkte het sulke vorms kasdeure, en soms sywande van laaikaste.
- Die randsimmetrie met die korrekte ornament, wat kenmerkend is van Goties, word deur 'n vrye patroon vervang. Meubels is ingelê met ivoor, koper, ebbehout enander
- Die barokstyl word gekenmerk deur die komplekse figuur van elemente soos die pote van tafels, stoele en kaste.
Barok-elemente word selde in moderne meubels gebruik. Blomversierings het 'n mate van verspreiding gekry, wat in 'n vereenvoudigde vorm op kasdeure of op tafelblaaie gebruik word.
Rokoko-ornament
Wat het barok- en rokoko-ornamente in gemeen? Die Rococo-styl is 'n laat stadium in die ontwikkeling van die Barok, wat nog altyd na groter vryheid en eenvoud van komposisie gestreef het.
Die naam kom van die Franse "rocaille", wat rots beteken. In die 17de eeu fonteine het begin versier word in die vorm van fragmente van klipblokke, wat bedek is met plante wat op 'n chaotiese manier verweef is. Dit was die begin van die ontwikkeling van 'n styl waarvan die hoofeienskap asimmetrie was.
In rokoko word bewondering vir die kuns van China, Indië en Persië gevoel, so palmbome, figure van ape en drake kan tussen die ornamente gesien word. Die styl het ook 'n liefde vir die natuur, maar nie vir sy natuurlike skoonheid nie, maar vir kunsmatige.
Soos voorheen, word antieke mitologie 'n bron van inspirasie. Venus word die hooffiguur en almal wat deur die plot met haar verbind word. Dit is nimfe, cupids.
Dus, in die verweefdheid van hierdie elemente, is 'n nuwe styl gebore, wat deur genade en grasie onderskei word.
Klassieke styl
Kom ons kyk na die ornament van barok en klassisisme. Wat is die verskil? Vanaf die einde van die 17de eeu die era van klassisisme begin. Die opgrawings van Pompeii en Herculaneum het 'n beduidende invloed op die voorkoms van die styl gehad. Weereensantieke kuns word 'n bron van inspirasie. 'n Nuwe visie van die wêreld word egter by klassisisme gevoeg.
Die ornament kry balans met duidelike en skerp reguit lyne, vierkante, ovale en reghoeke.
Baie van die elemente wat kenmerkend is van Barok en Rococo word behou, maar daar word ontslae geraak van fieterjasies en opeenhoping met besonderhede.
Baie krullerige komposisies is pragtig en vol harmonie. Onder die gunsteling motiewe: sfinkse, mandjies met blomme, leeukop, dolfyne, ens.
Die ornament van klassisisme trek aan met eenvoudige en grasieuse lyne, wat gemanifesteer word in sy ooreenkoms met Griekse kuns.
Die barokversiering, met plegtigheid en dinamiek, het met sy unieke komposisies sy stempel op daaropvolgende style gelaat.
