Die begeerte na estetika is in antieke tye opgemerk. Sommige mense vra hulself die vraag af hoe die kreatiwiteit van die meesters ontwikkel het. Hierdie resensie is gewy aan kuns soos ontwerp. Die geskiedenis van ontwerp, die opkoms van teorie en die stadiums van vorming - dit alles word verder oorweeg. Nadat die leser 'n klein reis in die verlede gemaak het, sal die leser leer hoe die style van interieurontwerp, kleredrag en landskap ontwikkel het.
Ontwerpdefinisie
In vertaling uit Italiaans beteken die woord "ontwerp" "konsep", "samestelling", "model". In Russies het dit onlangs verskyn, maar die kuns self het baie eeue gelede begin vorm aanneem. 'n Moderne spesialis wat betrokke is by die tipe aktiwiteit wat oorweeg word, moet baie kenmerke van die vakgebiede ken en dit korrek in die praktyk kan gebruik wanneer projekte geskep word. Meesters van hul kunsvlyt werk in samewerking met argitekte, kliënte, bouers, verskaffers en kontrakteurs om die binneruimte te organiseer.
Geskiedenis van ontwerpteorie
Eerste idees oor die verhouding tussen skoonheid en voordeelontstaan uit die antieke Griekse wetenskaplikes Plato, Aristoteles, Sokrates, Aristippus, Protagoras. Op daardie tydstip was daar reeds werke oor die verbinding van die mens met masjiene. Die oorweegde kreatiewe rigting het die volgende weergawes van oorsprong.
- In die middel van die 19de eeu het die ontwikkeling van industriële produksie 'n behoefte geskep vir 'n nuwe soort aktiwiteit wat op versiering en estetika gemik was. Dit is hoe die ontwerp tot stand gekom het.
- Aan die einde van die 19de eeu is die basiese reëls van teorie en beginsels gevorm, wat later die meestersskole beïnvloed het. So het ontwerp begin om kuns en kunsvlyt te kombineer.
- Aan die begin van die 20ste eeu het kunstenaars prominent geword in die industrie. Hulle het die korporatiewe identiteit van die ondernemings ontwikkel en kon die produksie van verskeie elektriese toestelle en motors beïnvloed. So ontwerp het 'n kuns-industriële aktiwiteit geword.
- Die voorkoms van 'n gegradueerde word geassosieer met die vorming van ontwerpskole in die 20ste eeu.
Periodieke publikasies het en maak steeds 'n groot bydrae tot die teorie van die oorsprong van die geskiedenis van ontwerp.
Hoe het ontwerp ontwikkel? 1ste en 2de fases
Die vorming van hierdie kuns in Rusland het 'n intermitterende karakter: na hoë groei was daar 'n lae afname. Maar die krag was nog altyd en bly estetika. Die evolusie van ontwerp kan in verskeie stadiums verdeel word.
In die eerste stadium (1917-1922) is die skepping van ontwerp uitgevoer in die botsing van produksie met massapropagandakuns, sowel as die aktiewe ontwerp van straatvieringe en politieke optogte. Gedurende hierdie tydperk het nuwe benaderings tot die ontwerp van advertensies, plakkate en boekprodukte begin toegepas, wat die begin was van die ontwikkeling van grafiese ontwerp.
In die tweede stadium (1923-1932) het Rusland een van die hoofsentrums geword vir die opleiding van professionele ontwerpers by produksiefakulteite. In hierdie tyd is sekere konsepte gevorm wat die verdere ontwikkeling van kuns gerig het, en projekte begin ontwikkel word vir die rangskikking van huise, werkplekke en openbare plekke. Daar was 'n triomf in collages, tikkomposisies, boekontwerpe, plakkaatgrafika.
Ontwerpgeskiedenis: Fase 3
Kreatiewe aktiwiteit in 1933-1960 is gestaak weens die bekendstelling van die beginsel van standaardisering, wat nie net op 'n persoon toegepas is nie, maar ook op die geskepte omgewing. Om hierdie rede het die era van die eenheid van estetiese konseptualiteit geëindig. Die ontwerp is in verskeie areas verdeel: vak-huishouding, dekoratiewe ontwerp en ingenieurswese.
Ontwerpevolusie: Fase 4
Die ontwikkeling van kuns het in die vierde stadium hervat, wat betekenisvol in die geskiedenis geword het. In die vroeë 60's het die eerste teoretiese ontwikkelings op die gebied van webontwerp verskyn. In 1961 is VNIITE (All-Union Scientific Research Institute of Technical Aesthetics) gestig. Sy publikasies het eerste plekke in die Europese kultuur verower. Die oorwoë kreatiewe aktiwiteit het baie gewild geword. Baie standaarde is hersien, en alle aandag is op onderwerpe gekonsentreergewilde verbruik. Onder die invloed van Wes-Europese skole vir grafiese ontwerp het die styl van tydskrifte verander. Eklektiese retro-stylneigings is hoog aangeslaan in die 70's.
Toe private eienaarskap verskyn het en mededinging toegeneem het (laat 80's - vroeë 90's), het Russiese reklame een van die belangrike instrumente vir besigheidsbevordering geword. Dit was toe dat belangstelling in grafiese ontwerp baie toegeneem het en die produksie van publikasies wat goedere en dienste versprei het toegeneem.
Die oorsprong van interieurontwerp
Mense het nog altyd daarna gestreef om 'n pragtige omgewing in hul huis te skep. Daarom bly die dienste van professionele ontwerpers tans in aanvraag. Die geskiedenis van interieurontwerp dateer terug na antieke tye. Vir 'n primitiewe mens is 'n grot as 'n woning beskou, wat hy met klippe, velle, tekeninge op die mure, boomwortels en ander geïmproviseerde items versier het.
Antieke Egiptiese kuns het tydens die Vroeë Koninkryk vorm begin aanneem. Die kultuur is duidelik uitgedruk deur die beginsels van monumentaliteit en statiese karakter. In hierdie tyd is begin met die bou van bogrondse grafte met grafkamers. Die mastaba het die belangrikste argitektuur geword. Die era van die Middelryk word beskou as die tydperk van die stigting van timmerwerk. In Egipte het die sitplek met 'n rugleuning eers verskyn, wat later 'n sjabloon geword het vir alle stoele wat moderne ontwerp betree het.
Die geskiedenis van interieurontwerp is aangevul deur argitektoniese produkte uit Antieke Griekeland: klipblaaie, mosaïek, hout, baksteen – dit alles is gebruik om tempels te bou. Mure en plafonnegepleister en met skilderye versier. Teaters het 'n besondere plek in die land onder oorweging beklee. In plaas van deure in woongeboue, is gordyne van materiaal dikwels gebruik om die huisomgewing te versier. Hulle was toegepaste mitologiese of historiese beelde. Die meubels was versier met mooi inlegsels en skilderye.
Antieke Rome het ook sy merk op die geskiedenis van interieurontwerp gelaat. Die inwoners van hierdie land het aktief baddens (antieke baddens) gebou, waarvan die binneversiering deur ware luukse onderskei is: gewelfde plafonne, mosaïekvloere, swembaddens, tuine. Goud, silwer, marmer, hout, brons, ivoor is dikwels in die omgewing gebruik.
Gotiese kultuur is in Frankryk gevorm. Dit was in hierdie land dat gedraaide kolomme en lansetboë gebruik is. Die mure van die woonkwartiere is met gips bedek, en skilderye is op die plafonne gemaak. Heraldiese skilde en wapens is in die voorste sale aangebring, en rietmatte is op die vloer gelê.
Kenmerke van die vorming van landskapontwerp
Die rangskikking van die spasie rondom jou huis was te alle tye relevant. In hierdie verband het die geskiedenis van landskapontwerp saam met die mensdom ontwikkel, hoewel die naam ongeveer 200 jaar gelede verskyn het. As mense vroeër sterk aan die natuur geheg was en 'n tuin gehou het, skep hulle nou 'n spesiale voorkoms rondom hul huis vir skoonheid.
Die eerste parke vir stap het verskyn met die begin van die slawestelsel en het aan die ryk dele van die samelewing behoort. Hoe beter die finansiële situasie van die eienaar was, hoe mooier was die tuine rondomsy behuising. In elke land het landskapontwerp in sy eie rigting ontwikkel.
In antieke Egipte het die priesters verskillende blomme met uitstekende geure gekweek, en lotusse is op die oppervlak van die reservoirs geplaas. Tydens die bewind van Cleopatra is rose gekweek. In Thebe was die prieel wydverspreid, wat 'n struktuur van plante en druiwetrosse is wat oor die binnehof strek.
Die ontwikkeling van landskapkuns in Persië het begin met die skepping van reservate met verskillende soorte diere (varke, leeus, artiodaktiele) wat vir jag bedoel is. Dit was van die Perse wat netjies geknipte heinings gekom het, wat die park in verskillende sones verdeel het.
China en Japan is lande wat ontwikkel onder die invloed van antieke filosofieë en godsdienste, wat die eenheid van die mens met die natuur vra. Daarom was daar in die tuine van hierdie inwoners waterkenmerke, klippe of gazebo's, wat 'n vreedsame en harmonieuse ontwerp geskep het.
Die geskiedenis van landskapontwerp in Rusland is soortgelyk aan die Europese een. Botaniese kweekhuise en parke het in die 17de eeu verskyn. Toe het hulle begin om tulpe, hiasinte en affodille te kweek, wat van Holland af gekom het. Met verloop van tyd het die lewe verander, en nuwe style het geleidelik die oues vervang. Veranderinge in tuinargitektuur was veral merkbaar in die 19de en 20ste eeue.
Evolusie in die modewêreld
Die geskiedenis van modeontwerp het sedert antieke tye vorm begin aanneem, aangesien mense nog altyd daarna gestreef het om pragtige, warm en gemaklike goed te skep. Na gelang van die kultuur is spesiale uitrustings, haarstyle en bykomstighede gemaak. Ontwerpkleredrag het volke verdeel volgens eiendom en kastestatus (krygers, amptenare, handelaars, kleinboere). Die aktiewe ontwikkeling van mode het begin ná die verskyning van materiaal, drade en naaimasjiene.
Die primêre bronne van klere-ontwerp is werkswinkels in Frankryk en Italië, waarvan die kleremakers ware professionele mense geword het. Gedurende die Middeleeue het die betrokke kuns nie ontwikkel nie, aangesien nie-standaard klere nie welkom was nie. In die Renaissance het veranderinge egter plaasgevind, en die geskiedenis van mode is aangevul met nuwe gebeurtenisse: feestelike klere, onderklere vir dames, sowel as fluweel en sy het verskyn. Die neklyn het dieper geword, en die uitsny van die rokke het toegeneem. Zeitgeist was nog altyd 'n groot invloed op ontwerp.
Die geskiedenis van die ontwerp van vroueklere van die XX eeu is aangevul deur streng mansmodelle van broeke en baadjies. Die oorloë het hul merk gelaat, waarna jasse verskyn het. Deesdae is daar mode in elke land, en modeontwerpers wys hul werk aan die hele wêreld.
Ontwerp is 'n rigting van kreatiewe aktiwiteit wat nooit ophou op die bereikbare vlak nie. Mense het nuwe behoeftes en idees, en meesters van hul kunsvlyt bring idees lewendig of skep hul eie oorspronklike styl. Daarom is die betrokke kuns in voortdurende ontwikkeling.
